Brigitte Hache - auteure

 Mon prochain roman sortira au mois de novembre aux Editions Eyrolles. Mais d'ici là, du travail de réécriture pour qu'il soit tout beau à sa parution. Plusieurs séances de réécriture sont prévues, des échanges de mails et d'envoi du roman en cours entre mon éditrice et moi-même. Le travail de l'éditeur est important, il aide l'auteur.e à améliorer le texte, en apportant conseils et idées. Le travail est dense et c'est formidable d'être accompagnée dans ce travail. Car l'auteur.e à force de lire et relire son texte dans son coin, ne voit plus rien des faiblesses du texte, ni des fautes de syntaxe et autres... 

Donc, je creuse les caractères des personnages pour apporter davantage de densité, j'ajoute du conflit et des péripéties pour le rythme. Le titre reste le même : Tout le ciel est nécessaire. J'aurai le temps de vous en reparler.

Si vous écrivez, n'hésitez pas à faire lire et relire votre texte par d'autres personnes, et profitez de leurs retours de lecture pour retravailler votre roman. C'est très enrichissant.

A bientôt.

Bonjour à tous, en cette fin d'année, une bonne nouvelle pour mon roman Un vrai Miracle qui disparaît d'Amazon pour se refaire une beauté et revenir vers vous à l'automne 2021 dans une bien jolie maison d'édition.... Les éditions Eyrolles accueilleront mon roman qui va changer de titre pour l'occasion.

A l'automne 2021, mon roman Tout le ciel est nécessaire (d'après un vers de Paul Claudel) sera disponible et je souhaite vivement qu'il vous touche. Vous retrouverez Gloria, Papygus, Rolland et la petite. 

Il y a donc des surprises qui arrivent lorsqu'on si attend le moins. Je suis ravie que mon roman emprunte ce chemin vers vous à travers ma nouvelle maison d'édition ;)

Bonne fin d'année et croyez au miracle.

Merci et à l'année prochaine...

 Pour l'écriture d'un roman, deux écoles s'affrontent ;) : certains auteurs ne jurent que par le plan, détaillé si possible de leur futur roman. D'autres (comme Amélie Nothomb par exemple) agissent à l'instinct, dans l'instant, partant d'une idée, quelquefois vague, ou d'une intrigue possible. Cependant, connaitre le thème me semble primordial (l'angoisse, l'argent, la jalousie...) 

Des auteurs se concentrent sur un plan succinct de leurs différents chapitres. Personnellement, je ne bâtis pas de plan tout de suite mais alors que je suis avancée dans l'écriture du 1er jet. Je le fais lorsque j'ai besoin d'y voir plus clair et pour vérifier la cohérence de l'intrigue. 

Ce plan est bien sûr modifiable à tout moment.  Comme vous le voyez, chacun a sa méthode et ne jure que par elle. Et vous, quelle est la vôtre ? 

 Que ce doit pour l'écriture d'un roman, d'une nouvelle, d'une saga, votre histoire se déroule dans un lieu, une ou plusieurs villes (réelles ou imaginaires), dans une pièce précise, une maison... Pour bâtir votre histoire, il vous faut connaitre chaque lieu/décor où vont "vivre" vos personnages. Listez les lieux, approfondissez votre connaissance de chaque endroit qui sera décrit dans votre histoire.

Par exemple, pour Harry Potter, je pense à : école de sorcellerie Poudlard, 4 Privet drive, la chambre sous l'escalier, la forêt interdite...

Listez les endroits, dessinez un plan, apprenez la géographie de votre roman. Cela permet d'enrichir les différents éléments au fur et à mesure de l'écriture.  Affichez devant votre bureau ce plan pour ne pas vous perdre et naviguer facilement d'un endroit à un autre. Surtout si ces lieux sont nés de votre imagination. 

Bonne écriture !

 Lorsque vous écrivez votre roman, vous y glissez les éléments qui permettent au lecteur de se situer dans le temps, et également la météo pour une scène importante ou pour appuyer l'ambiance d'un lieu. Vous parlez de ciel bleu, de pluie incessante, de chaleur torride, d'un temps caniculaire, de nuit glaciale ou de temps frisquet. 

Mais il y a aussi la météo interne, celle que ressent votre personnage. Si nous avons l'habitude de se dire : mais quel temps fera-t-il demain ? nous pouvons aussi chercher ce que ressent notre personnage en se posant la question : Quel temps fait-il en lui ? Est-ce beau temps (joie, plaisirs...), la pluie (tristesse), orageux (énervement, colère). Temps calme ou grand vent ? 

Nous ne pouvons s'occuper de l'extérieur sans faire une place à l'intérieur, et cela nous éclaire sur la personnalité du personnage que nous créons. Alors, quel temps fait-il à l'intérieur de lui ?

Bonne écriture ;)

Oui, nous pouvons être heureux et imparfaits. Ce sont les philosophes Fabrice Midal et Alexandre Jollien qui en parlent le mieux dans leurs différents ouvrages. Nous avons besoin de lectures qui nous élèvent, qui nous encouragent, et il faut résister aux trop belles images qui défilent sur les réseaux sociaux. Se recentrer sur son bien-être, sur les possibilités qui s'offrent à nous pour faire de notre quotidien un atout et non un fardeau. Se centrer sur son bien-être moral, sur la "bonne santé" et aimer le chemin qui mène à son but. 

En plus des philosophes bienveillants, il y a une multitude de romans de développement personnel, notamment les livres de Maud Ankaoua ou Raphaëlle Giordano et d'autres encore... ces romans peuvent nous accompagner et nous offrir une bulle de sérénité, un peu de liberté.  Ne jamais négliger les bienfaits des "livres qui font du bien", lectures nécessaires en ces temps maussades. Une éclaircie, des mots qui nous consolent un moment.

Bonne lecture et pourquoi pas, écrivez un roman qui fait du bien ;) 

Le début du voyage, là où vous êtes. Le premier pas. A votre vitesse.

Maud Ankaoua

La confiance, c'est peut-être de cesser de se cramponner à la paix, à la guérison, au bonheur, et simplement avancer pas à pas sans pourquoi.

Alexandre Jollien

Si je vous dis l'anneau unique, baguette magique ou armoire magique, il y a de grandes chances que vous pensiez au Seigneur des anneaux, la saga Harry Potter, et le Monde de Narnia. Même en écrivant un autre genre que la Fantasy, les objets de votre roman sont très importants ! 

Dans mon dernier roman, Un vrai miracle, il y a une boule à neige qui a un joli rôle dans cette histoire, c'est le symbole d'un beau souvenir. 

Faites une liste des objets de votre roman, donnez-leur un passé, une raison d'être, un but peut-être. Il doit se détacher de l'ensemble, cela étoffera votre personnage et votre univers en sera davantage consistant.

Listez ! vous pouvez également vous amuser à lister les objets des livres que vous aimez.

Ne laissez pas les objets inanimés ;)

Bonne écriture les amis.

 Si la nouvelle est un genre littéraire mal aimé en France, il est de plus en plus fréquent que des éditeurs publient des recueils au profit d'associations caritatives, comme pour les Restau du Coeur, avec le recueil attendu chaque année, 13 à table !

La nouvelle permet de faire connaissance avec l'univers de l'auteur. Certains excellent dans ce genre et c'est un réel bonheur de lire ces nouvelles. De nombreux concours de nouvelles existent et je vous encourage à y participer, c'est un bon défi pour acérer votre plume, votre style. J'aime beaucoup en écrire et bien sûr, j'ai fini par les réunir en deux recueils. Le recueil de nouvelles doit être sur le même thème (vous avez un nombre incalculable de possibilités : la Saint Valentin, Noël, la magie, l'amour, la jalousie, les voyages en train, etc ...) Mon thème dans Vegan revanche 1 et 2, est la relation entre l'homme et la nature (parfois bienveillante, parfois frôlant la folie...).

Il y a beaucoup de liberté dans l'écriture d'une nouvelle, qui peut faire une page ou deux ou une cinquantaine. Parfois, l'écriture d'une nouvelle aboutit à l'écriture d'un roman, quelque temps plus tard. Pour mes deux recueils, je les ai publiés en auto-édition sur Amazon Kdp et je suis contente du résultat. Bonne écriture et bonne lecture à vous qui suivez ce blog. 

 A certaines périodes, il arrive que notre motivation soit faible. Nous avons des idées, nous savons que nous devrions avancer sur tel projet ou terminer - enfin - ce roman que l'on a commencé deux ans auparavant. Nous procrastinons. Pourtant, l'écriture impose une habitude, une régularité, sous peine de voir s'émousser ce "muscle", notre imagination...

Alors, dans ce cas où notre envie est au plus bas, où l'abandon d'un projet est tellement plus facile que se pousser à le bâtir, que faire ? Ne pas se battre contre soi-même mais trouver des solutions plus douces que se dévaloriser parce qu'on n'est pas capable de terminer son roman en trois semaines. Par exemple :

1/ Ecrire son minimum : vous pouvez décider d'écrire 10 ou 15 minutes par jour, pas plus. Puis poser le stylo. Cela vous donnera l'impression d'avancer (ce qui est le cas) et de ne pas aller contre votre volonté.

2/ Tenir un carnet de création : y noter des idées en quelques phrases, une intrigue possible, un thème.

3/ Chercher son "pourquoi" : noter sur un carnet, sur votre ordinateur, les raisons qui vous ont poussé à écrire (même si cette envie n'est pas présente en ce moment). Revenir à la source est une bonne façon de faire le point, et de se motiver.

4/ Faire des listes : lister des prénoms pour un futur personnage, lister des lieux, des décors, des titres de romans à venir...

Le but, vous l'avez compris, c'est de rester présent à votre but premier, écrire. Ecrire tout de même, car ces notes continueront de nourrir votre imagination. 

Bonne écriture ! 

Lorsqu'on s'auto-édite, le travail d'éditeur est une casquette supplémentaire à notre travail d'auteur. J'ai parfois effectué ce travail, alors que je ne suis ni graphiste ni illustratrice. J'utilise le site gratuit CANVA, ici, où je réussis, après moults tentatives, à créer une couverture que j'apprécie, d'une belle qualité. 

Il y a quelques règles (professionnelles) pour créer une couverture (que j'ai appris récemment...) les voici :

. La règle des trois couleurs : vérifiez par vous-même dans les librairies, il y a le plus souvent que trois couleurs principales ce qui a pour but d'attirer l'oeil tout en étant harmonieux. 

. La règle des deux écritures : également, plusieurs polices d'écriture sont utilisées, que ce soit dans le titre ou titre et nom d'auteur, ce qui donne un rythme et évite une platitude au premier regard. Le graphiste peut jouer aussi avec la taille des lettres utilisées. 

Voici quelques exemples avec les deux règles ci-dessus, mais amusez-vous à les trouver dans votre bibliothèque ;)